Сезон премьер в Русском театре драмы завершился «Браком по-итальянски»

Под занавес театрального сезона Академический русский театр драмы  им. Г.  Константинова порадовал ещё одной премьерой. На  суд зрителя представили яркую постановку по  пьесе Эдуардо де  Филиппо «Брак по-итальянски».

Сезон премьер

Вообще этот сезон в  театре выдался богатым на  культурные события. Как итог  — в  репертуаре появилось сразу несколько премьер. Как отметил худрук театра Владислав Константинов, афиша заиграла яркими красками, молодостью и  задором.

Сразу три новинки в  этом списке на  счету режиссёра-постановщика Ивана Немцева, которые, к  слову, он  посвятил своим родным: сказка для детей «Три клёна», деревенская комедия «Семейный портрет с  посторонним» и  вот теперь «Брак по-итальянски»  — сентиментальная комедия как определил жанр постановки сам Иван.

—  Этот жанр дал нам возможность поэкспериментировать и  взглянуть на  предложенные ситуации с  разных ракурсов,  — объясняет он  такое определение.

Наверняка, многие поклонники театрального искусства помнят сюжет пьесы  по  одноимённому фильму с  Софи Лорен и  Марчелло Мастрояни в  главных ролях. Но  напомним для тех, кому только предстоит открыть для себя эту полную страстей и  неожиданных поворотов комедию.

Главные герои  — Доменико Сориано и  Филумена Мартурано  — живут вместе уже двадцать пять лет. Она прощает любимому его увлечения, терпеливо ждёт предложения руки и  сердца. Проходит время, и  Доменико решает жениться, однако не  на  Филумене, а  на  своей молодой подруге. Но  после стольких лет наша героиня не  готова сдаться, тем более что она хранит тайну, способную его удержать.

Эта добрая и  смешная история не  только о  любви и  ненависти, но  и  о  том, на  что может пойти женщина, если её  хочет оставить любимый мужчина. Например, даже взять и  умереть.

Трудоёмкая подготовка

За  эксцентричной комедией, легко и  непринуждённо обыгрываемой на  сцене, на  самом деле, кроется большая и  трудоёмкая работа. Во  время подготовки шла непрерывная консультация с  итальянцами из  Неаполя  — друзьями марийского театра. Можно сказать, они посвятили труппу в  тонкости менталитета, привычки и  уклад жизни южного народа.

—  Нас буквально заразили любовью к  Италии,  — отмечает Иван Немцев. —  Потрясающая страна. Здесь сильно развит культ семьи, матери, которой отводится главенствующее место в  роду. Мать  — для них это всё. В  нашем спектакле мы  тоже постарались передать эти нюансы. Внимательный зритель наверняка заметит адресованные ему знаки и  послания, которые будут появляться по  мере развития сюжета.

Отдельное внимание в  этом спектакле заслуживают декорации и  костюмы, от  которых невозможно оторваться. Художнику-постановщику Сергею Таныгину удалось очень детально передать атмосферу солнечного Средиземноморья. Красивые декорации стремительно сменяют друг друга по  механическому кругу, а  сцена как будто наполнена лёгким морским бризом. Эффект дополняют тонкие занавески, развевающиеся «от  ветра», и  художественно оформленный вид на  море и  горы.

Щепетильная работа проводилась и  по  костюмам. Как отмечает художник Лариса Воробьёва, задача оказалось совсем не  простой, как её  вначале описывал режиссёр.

—  Было много идей, просмотрено и  изучено много фильмов,  — рассказывает она о  процессе подготовки. —  В  конечном итоге, решили не  привязываться ко  времени, а  подстроить костюмы под конкретных героев. В  качестве основного цвета сделали выбор в  пользу кремовых оттенков, которые, на  мой взгляд, органично вписались в  общую стилистику.

Итальянские страсти русским почерком

Если отбросить итальянские хитросплетения сюжета, в  спектакле угадывается и  вполне себе русский почерк.

Филумена Мартурано в  исполнении заслуженной артистки Республики Калмыкия Людмилы Мансуровой находчивая, боевая, мудрая, действующая по  принципу «хочешь привязать  — отпусти».

Интересно, что буквально месяц назад в  предыдущей премьере «Семейный портрет с  посторонним» мы  наблюдали эту актрису в  роли весёлой бабки. А  сейчас  — это несчастная женщина, которая не  смогла реализоваться ни  как мать, ни  как жена, вся её  жизнь прошла в  ожидании счастья. Удивительное перевоплощение Людмилы Анатольевны, сумевшей на  тонком эмоциональном уровне раскрыть внутренний мир своей героини.

Доменико Сориано, роль которого исполнил Илья Петров, властный, своенравный, бесчувственный. Однако в  конечном итоге он  прислушается к  слову женщины. И  вот перед нами уже совсем другой, сбросивший броню, Сориано.

Единственное, чего, пожалуй, не  хватило в  тандеме главных героев, искр и  притяжения между собой, тогда как такого хеппи-энда инстинктивно хотелось. Что  ж, впереди не  один спектакль  — как говорится, ещё «слюбится».

Отдельно хочется отметить актёров второго плана, каждый из  которых был органичен и  убедителен в  своей роли: три разнохарактерных брата (Дмитрий Шишмаков, Ярослав Ефремов, Даниил Желудков), кокетка Аннабелла (Ксения Немиро), беспечная Лючия (Татьяна Милютина), нерешительный адвокат (Антон Типикин), многоплановый официант-доктор-священник (Максим Иванов) и  очень статичная Мадонна (Екатерина Шишмакова), которая, кстати, появившись в  конце, заставила зал просто ахнуть.

С  неожиданной стороны раскрылись Елена Паршкова (Розалия Солимене) и  Сергей Матюшкин (Альфредо Аморозо). Сколько задора и  колорита в  их  персонажах. Наблюдая за  Еленой Паршковой, вообще очень сложно было сдерживать улыбку. Актриса наделила свою героиню непосредственностью, комедийностью, особыми манерами и  даже походкой. А  каким интересным в  своей нерасторопности получился Альфредо!

Так что, если после первой части и  было ощущение затянутости некоторых сцен, это вполне удалось компенсировать непринуждённой игрой актёров, потрясающей подборкой итальянских мелодий и  талантливым оформлением постановки.

Одним словом, наше вам белиссимо и  перфекто, константиновцы!

Ирина Кандакова

Фото: Иван Пичушкин